7 silmapaistvat filmi, mis panevad mind eriti mõtlema panema
Mul on number seitse? mitte lihtsalt nii valitud. ? Seitse? on minu lemmik number. Seetõttu loetlesin täpselt 7 filmi, mis minu arvates on ilusad ja armastad, mis mind paeluvad ja panevad mind iga kord mõtlema. Siin on minu lemmikfilmide nimekiri:
1.? Léon? Professionaal? (1994)
? Léon? Professionaal? on suur, sügav, kohati jõhker ja samal ajal ülimalt tundlik prantsuse-ameerika film, mis ühendab paljusid žanrielemente: Film on segu draamast ja armastusest, tragöödiast ja komöödiast, actionist ja põnevusfilmist, ajastu saabuvast filmist põnevuselementidega. Ka muusika on osaliselt võluv ja sobitatud suurepäraselt filmistseenidega.
Lugu? Leonist? on umbes Jean Reno, kes on hea südamega elukutseline palgamõrvar, kes läheb kogu elu üksluiseks? ei naisi, lapsi? Tapmine oli vajalik ja midagi ei õpetatud ning kaheteistkümneaastane Natalie Portman kui Mathilde, kellel oli raske lapsepõlv, tema noores eas kogenud vägivaldne maailm, mis oli täis narkootikume ja relvi, ning surm, mängis nii uskumatult täiuslikuks, et isegi mitu korda Jälgige iga kord, enne kui pinged hinge tõmbavad.
Pärast perekonna mõrvamist kättemaksu täis Mathilda õpetas Léon tapmistehnikaid. Kirjaoskamatu Leon õpib temalt lugedes ja kirjutades. Nende kahe suhe areneb filmi edenedes ja muutub millekski suuremaks, sügavamaks, millekski väga eriliseks, eriliseks, kummaliseks ja samas kuidagi süütuks.
? Léon? Professionaal? jätab sügavad jäljed ja vallandab peaaegu iga naeru ja pisara korraga. Film ei tohiks puududa üheski erafilmikogus!
Kas teadsite seda?
Léoni ja Matilda filmiline suhe tuleneb filmi tulevase režissööri Luc Bessoni ja tema tollase tüdruksõbra, näitlejanna Maïwenn Le Besco vahelistest tõelistest suhetest. Kui nad esimest korda kohtusid, oli Besson juba 29, Maïwenn vaid 12. Aastate jooksul armus Le Besco Bessoni.
2.? Päris parimad sõbrad? (2011)
Veel üks tõsielul põhinev uskumatult ilus prantsuse filmi pärl on "Päris parimad sõbrad". Film oli tohutult edukas ja sai väga häid arvustusi. "Päris parimad sõbrad? on lugu, mis on täis huumorit ja soojust, millega kaasnevad valu ja kannatused. Ta on täiuslik segu draamast, komöödiast ja eluloost. Tõelise sõpruse lugu on uskumatult autentne ja selles on nii palju liikumist. Tegelased on rollide jaoks väga isikupärased ja suurepärased! Filmis on mitu klaverilugu, mis on lihtsalt ilusad ja lasevad vaatajal ära sulada.
Filmi sisust pole raske aru saada. On palju raskem tõeliselt tajuda ebameeldivaid ja valusaid, õigesti tõlgendada ja töödelda positiivseteks arusaamadeks. Mõlemad peategelased, kumbki oma isikliku draamaga (Philippe on rikas, kuid füüsiliselt puudega, ei taha haletsust - Driss on küll terve, kuid sotsiaalselt ebakompetentne), loovad suurtest erinevustest hoolimata sügava sõpruse. Aja jooksul õpivad nad üksteiselt palju ja arendavad vastastikust mõistmist. Hoolimata elus palju negatiivsest, on neil teisele palju anda.
Film annab julgust ja näitab, et vaatamata kõigile ebaõnnestumistele ei tohi te kunagi elurõõmu kaotada. Samuti julgustab film inimesi mõtlema, kuidas puuetega inimesi kohelda. "Päris parimad sõbrad? puudutab ja rakendab oma vaatajaid aastaid hiljem. Olen uudishimulik ja ootan, millal prantslased välja toovad veel ühe ilusa ja liigutava filmi!
Kas teadsite seda?
Omar Sy näidati 2012. aasta filmis "Päris parimad sõbrad" koos Césariga silmapaistva esituse eest kui? Driss? suurepärane.
3. Knockin? taevauksel? (1997)
? Knockin? taevauksel? on hingemattev ja minu absoluutne lemmikfilm. Film on üks parimaid filme, mida Saksamaa filmitööstus kunagi tootnud on. ? Knockin? taevauksel? on omamoodi road movie, mis sisaldab lisaks tõsisematele stseenidele ka palju naljakaid hetki. Lisaks on filmis ohtralt tegevust, näpunäiteid ja korralikke pohmelielamusi, mida pakkuda. Näitlejad mängivad oma rolle suurepäraselt ja väga veenvalt!
Film räägib kahest halvasti haigest mehest, kes tahavad sellele vahetult enne surma surma minna ja otsustavad mere äärde sõita, sest Rudi pole kunagi mere ääres käinud:
? - Ma pole kunagi ookeanis käinud.
- Sa pole kunagi ookeanis käinud? Siis oleks parem joosta. Teil on aeg otsa saanud. Taevas on see kõik, millest nad räägivad. Ookean ja päikeseloojang. Kui kuradi imeline on vaadata, kui suur tulekera sulab ookeani - ja ainus valgus, mis küünla moodi jääb, on ainult sees ...?
Mis mulle filmi juures eriti meeldib? on tema sõnum: isegi sellises olukorras, vahetult enne lõppu, võib teil olla valik: kas lased lihtsalt ülejäänud aja mööduda või saate maitsta seda täiel rinnal! Sellised sõnumid pole mitte ainult kõrvas, vaid jäävad pähe ja südamesse.
Kas teadsite seda?
Filmi režissöör? Knockin? taevauksel ?, töötas Thomas Jahn, taksojuhina. Kui Till Schweiger ühel päeval takso juurde sattus, rääkis Thomas talle oma stsenaariumist, mille ta kirjutas. Tillile meeldis selle skripti idee nii väga, et ta tahtis selle ellu viia. Nii sai Thomas Jahn võimaluse saada lavastajaks.
4. Õnneotsing? (2006)
Õnneotsimine? on ilus ja südamlik tragikomöödia, mis põhineb ka tõsielul. Kas õnne otsimine? näitab Will Smithit kui juhtivat näitlejat, tema tegelaskuju evolutsiooni küpsusastmeni. See pole klassikaline Will Smithi film. Filmi fookuses on üksikema, kes võitleb oma unistuse eest, mis puudutab head elu nii enda kui ka poja jaoks. Kodututest multimiljonärideni!
Chris Gardner (Will Smith) pole mitte ainult poja suurepärane isa, vaid ka tugev, täiesti motiveeritud mees. Pärast seda, kui naine on poja ja tema maha jätnud, peab ta võitlema oma poisiga ellujäämise nimel. Isegi kui haritud mustanahaline mees, kellel pole San Francisco tänavatel raha, pole Chris lootustest ja unistustest loobunud. Vaatamata kõigile raskustele ja ebaõnnestumistele on ta jätkanud oma eesmärkide saavutamist ja realiseerimist hästi tasustatud töö ja parema elustiili nimel.
Kõik, mida ta on oma 5-aastase pojaga kogenud ja saavutanud, on sügavalt emotsionaalne ja tõeliselt muljetavaldav. See isa-poja lugu on vaatamist väärt ja töötab vaatamata rasketele kogemustele igal juhul negatiivsena. Filmil on selle kauni sõnumiga, oma vaatajatele valmis, tugev, positiivne sügavus: ärge kunagi andke alla, ükskõik mis juhtub ja kui sageli kukute! Ärge kunagi süvenege enesehaletsusse, isegi kui võimalused tunduvad väga väikesed! Ole rahulik, usu endasse ja hoolimata probleemidest ja ebaõnnestumisest loo motivatsiooni ja kannatlikkust. Sest alati on võimalus!
Kas teadsite seda?
Tänu filmile? Õnneotsing? Will Smith kandideeris teist korda Oscarile!
5. Lõpmatuse avastamine? (2014)
Lõpmatuse avastamine? on fantastiline ja liigutav film elust enesest ning näitab meile seda väge, mida armastus selles mängida saab. Filmi stsenaarium põhineb Jane Hawkingi memuaaridel - Armastusel on üksteist mõõdet: Minu elu koos Stephen Hawkingi esimese naise Stephen Hawkingiga. Kuid film ei kirjelda mitte ainult geniaalse füüsiku elu, tema uurimistööd ja füüsilist allakäiku, vaid ka tõelist armastust tema ja tema naise Jane vahel, kes seisid palju aastaid tema kõrval. See segu faktidest ja maagilisest armastusest muudab filmi tõeliselt meelelahutuslikuks ega ole sugugi kuiv ega igav.
Stephen oli väga intelligentne füüsikaüliõpilane, kes õppis Cambridge'i ülikoolis. Humanitaarteaduste teadlane Jane kohtus temaga peol ja armus temasse. Aja jooksul jõudsid nad üha lähemale. Kuid varsti pärast diagnoosi saabumist? ALS?, Oli arstide sõnul elamiseks jäänud vaid kaks aastat. Jane jäi diagnoosile, aga ka eeldatavatele probleemidele ja raskustele vaatamata tema juurde ning on temaga kursis olnud. Selle eluloo järgi pidades meenub mulle tuttav ütlus: "Iga eduka mehe taga on naine, kes teda toetab."
Eddie Redmayne osatäitmine Stephan Hawkingina on väga muljetavaldav. Ta mängib Stephen Hawkingit nii hästi, et saate loos tunda end väga kiiresti. Hiljem saab ta suurepärase esinemise eest Oscari. Kaunis Felicity Jones mängib Jane'i rolli nii veenvalt, et saate tema tundeid täielikult tunda.
Kas teadsite seda?
Minu arvates on huvitav, et Stephen Hawking pole kirjutanud mitte ainult täiskasvanutele mõeldud keerukaid teaduslikke raamatuid, vaid ka lasteraamatuid. Ta on koos oma tütre Catherine Lucy Hawkingiga avaldanud sarja "Universum" sarjas kolm lasteraamatut:? Universumi salajane võti ?,? Uskumatu teekond universumisse? ja? tagasi Suure Paugu juurde. Suur vandenõu?
6.? Roheline raamat? Eriline sõprus? (2018)
Minu nimekirjas on veel üks maanteefilm -? Roheline raamat? Eriline sõprus? , mis on minuga jõudnud ka emotsionaalsesse sügavusse. Film on liigutav, äärmiselt meelelahutuslik ja väga mõtlemapanev. Roheline raamat? Reaalse maailma kogemustele tuginedes eraldatud lõunas sõitmise ajal kiirgab see USAs avatud, igapäevase rassismi ja 1960. aastate musta diskrimineerimise julmat reaalsust. Selles filmis käsitleti probleemi õiges proportsioonis, domineerimata, nii et kergust ja humoristlikke hetki ei unustatud.
Filmi lugu räägib kurvast, italoameeriklasest väljaviskajast Tony Vallelonga aliasest Tony Lipist (kes käib ka elu rassiliste eelarvamustega) ja väga andeka afroameerika pianisti ning muusikageeniusest Don Shirleyst. Neil kahel mehel, kes on esmapilgul äärmiselt erinevad ja üksteisele täiesti sobimatud, on lõunaosariikide ohtlikul ringreisil tekkinud ebaharilik, kuid ustav sõprus. Oli lõbus vaadata, kuidas nad õppisid üksteist üha enam hindama ja oma reisi ajal eelarvamustega võitlema. Kaks näitlejat Mortensen ja Ali tegid väga head tööd.
Kust pealkiri pärineb? Roheline raamat ?? Tolleaegne niinimetatud neegri autojuhtide roheline raamat on nende kahe saatel kaasas kogu teekonna läbi rassistlike lõunaosariikide. Niinimetatud neeger autojuhtide rohelises raamatus loetletakse hotellid, restoranid, bensiinijaamad jne, kus mustanahalistel turistidel lubati viibida. See veab rassilise segregatsiooni tollaseid seisundeid ja on tollasele ühiskonnale tõeline häbi! Negro autojuhtide rohelise raamatu esimene number? ilmus 1937. aastal ja selle kirjutas must postimees Victor H. Green.
Kas teadsite seda?
Päris Tony Lipi poeg Nick Vallelonga on aidanud stsenaariumi kirjutada ja tegutsenud produtsendina. Tema teine poeg Frank mängis filmis Tony Lipsi venna rolli? Rudy (Rudolfo). Tõeline Rudy Vallelonga võttis ühise vanaisa - Nicola - väikese rolli.
7. Metsik elu? (2007)
Hoolimata suurest kriitikast, armastan seda filmi ja mulle meeldib seda vaadata ikka ja jälle. Metsik elu? on erakordne biograafiline film Uschi Obermaierist, rohkem vabadusest, rohkem elust? tahan animeerida.
Uschi Obermaier tahtis teismelisena vallutada kogu maailma. Ta tõmbas end Münchenist välja oma konservatiivse pere juurest ja sai aja jooksul 1968. aasta liikumise ja Hippi põlvkonna tõeliseks ikooniks. Ta läks enesekindlalt ja järgis kogu aeg seda moto - "Ära unista oma elust, vaid ela oma unistusi", mis esindab autentselt paljude tolleaegsete Lääne-Saksamaa noorte suhtumist.
Tänu sellele filmile saate hea ülevaate tolleaegsetest oludest ja meeleoludest. Muidugi, metsik elu hõlmab? mitte kõiki Uschi Obermaieri elus aset leidnud sündmusi, vaid ainult mõnda neist, sest ühel ei õnnestu kogu elu umbes 2 tunniga täielikult demonstreerida. Sellegipoolest näib kogu filmi lugu, isegi selle lühivormis, üliedukas. Muusika (laul "Summerwine" on nii ilus, et saate seda lõputult kuulda) ja Natalia Aveloni täiuslik näitlejatöö, kes isegi sisestas Obermaieri Baieri aktsendi, tõi filmile palju edu.
Metsik elu? kas teil on nii palju vabadust, arengut ja elu, et suudaksite ausas vestluses osaleda ja mõelda nii möödunud elu kui ka tegeliku peale? Vaba? tuleb.
Kas teadsite seda?
Uschi Obermaier pole lihtsalt endine modell või ehtekunstnik. Ta on osalenud ka mitmetes filmides:? Detektiiv ?,? Film või võim ?,? Ärisõbrad ?,? Punane päike? jne pärast seda, kui filmi produtsent Carlo Ponti andis välja filmi "Rote Sonne? Ta on kutsunud Obermaieri Rooma. Ponti on pakkunud talle rolli filmis koos režissööri Michelangelo Antonioni ja kümneaastase lepinguga. Uschi lükkas lepingu tagasi.
Muidugi tahaksin nüüd teie arvamust kuulda! Olen uudishimulik, kas teie nimekirjas on ka üks neist filmidest? Või äkki on teil silmas hoopis teistsuguseid filme? Ootan teie ettepanekuid ja arvamusi!
